An jedem letzten Dienstag im Monat um 13 Uhr eine halbe Stunde Chormusik mit den Kölner Vokalsolisten, die bei dieser Gelegenheit Einblick in ihre aktuellen Programme von Machaut bis Miskinis geben. Herzliche Einladung!
Der Psalm 51 gehört zu den spröden Psalmen und entwickelt sich aus einer düsteren, zweifelnden Haltung zum Lobe Gottes hin. Neumanns Vertonung ist für den Gottesdienstgebrauch eingerichtet und beteiligt Gemeinde, Chor und Soli gleichermaßen.
11.10 Uhr: Werkeinführung
Im direkten Anschluss an den 11-Uhr-Gottesdienst (ca. 12.00 Uhr) spielt Andreaskantor Christoph Kuhlmann an jedem letzten Sonntag im Monat eine halbstündige Orgelmatinée mit Werken verschiedener Epochen.
Ein Orgelkonzert für Kinder nach einem Märchen der Gebrüder Grimm (Text: Bärbel Mayer)
Durch zwei Steuerungselemente im Kirchenraum interagieren die BesucherInnen mit der computergesteuerten Orgel.
Rasend schnelle Tonketten auf der Orgel schrauben sich dabei immer weiter in verschiedene Richtungen. Auch das Tempo und andere kleine Veränderungen schlagen diverse Richtungen ein. Gelegentlich scheint es aber nur so, als würde man sich fortbewegen, doch in Wirklichkeit steht man auf der Stelle.
Die Klanginstallation lädt zum Hinhören und Mitmachen ein. Auch das zeitgleiche "Steuern" der Klanginstallation an den beiden Steuerungselementen schafft eine besondere Art der Kommunikation zwischen den Besucherinnen und Besuchern.
Louis Spohrs (1784-1859) Oratorium Die letzten Dinge feierte zu Lebzeiten des Komponisten triumphale Erfolge und erfährt in letzter Zeit zurecht eine wahre Renaissance.
Spohr vertonte in den letzten Dingen den faszinierenden Text der Offenbarung des Johannes. Ganz anders als in vielen der sogenannten „Apokalypse-Oratorien“ der Romantik, die die Schreckensvisionen des Weltgerichtes ausmalten, durchzieht Die letzten Dinge eine positive, tröstliche und erwartungsfrohe Grundhaltung.
Spohrs Oratorien können als Bindeglied zwischen den letzten Oratorien Haydns (Schöpfung und Jahreszeiten) und Mendelssohns Paulus angesehen werden und begründeten entscheidend das frühe, romantisch-deutsche Oratorium. Freuen Sie sich mit uns auf die faszinierende Verbindung schlichter Schönheit und dramatischer Romantik dieses „Chor-Oratoriums“!
Werkeinführung 15:15 Uhr
From Europe with love ist ein abwechslungsreiches Programm voller schöner Melodien und Geschichten aus Europa. Als roter Faden zieht sich das Thema Liebe und ihre verschiedenen Spielarten durch das Konzert. Die Kombination aus klassischer Gitarre und Gesang ermöglicht uns eine besonders große Palette an Klangfarben, Ausdruck und Dynamik in einem Programm zu vereinen. Von feinsten, schwebenden Klängen bei John Dowland über tanzende, spanische Rhythmen bei Manuel de Falla bis hin zu zupackender, englischer „working class music“ bei Benjamin Britten ist alles dabei. Auch ein Komponist aus Köln, der Gitarrist und Komponist Wulfin Lieske, ist mit drei Liedern vertreten. In kurzen, pointierten Moderationen führen wir durch das Programm. Herzlich Willkommen zu einer abwechslungsreichen Europareise mitten im Herzen von Köln!
Die Geschichte der »Sacred Concerts« beginnt im Oktober 1962, als Duke Ellington gebeten wird, ein Konzert zur Eröffnung der Grace Cathedral in San Francisco zu geben. Er sah dieses und die beiden folgenden Konzerte als das Wichtigste an, was er in seinem Leben geschrieben hat: »Jetzt kann ich öffentlich sagen, was ich bisher nur auf Knien zu mir selbst gesagt habe.«
Zur Eröffnung des 10. Ökumenischen Kirchenmusikfestivals Köln erklingen ausgewählte Stücke aus den »Sacred Concerts«, von »In the Beginning God« bis zur fulminanten Vertonung des 150. Psalms »Praise God and Dance«.
Start: im Museum Schnütgen, Leonhard -Tietz-Str. 10, 50676 Köln
Psalmtöne – musikalische Stadtführung mit Live-Musik
Eine Spurensuche an verschiedenen Stationen nach Wurzeln & Visionen durch Raum und Zeit
In diesem Sinne soll die je unterschiedliche, aber existentiell-kreative Verbindung verschiedener Orte im Kölner Stadtbild mit den grundlegenden, uralten und auch religionsübergreifend existenten Texten menschlichen Ausdrucks (von Freude, Leid, Lob, Leidenschaft, Liebe, Angst, Trauer, Verzweiflung, Hoffnung, Wut, Glaube..) betrachtet werden; über die Jahrhunderte und religiös kulturelle Grenzen hinweg.
Musikalisches Programm ist eine Reihe von Uraufführungen, die der Kölner Komponist Matthias Kaufmann zu Psalmen geschrieben hat, die sich an die Orte "anhängen" und dazu an den Stationen live rezitiert werden.
Ausführende werden verschiedene, mit Bedacht ausgewählte Orchesterstimmgruppen sein, die aus befähigten SchülerInnen der RochusMusikschule zusammengestellt werden.
Stationen sind:
11.00 Start im Museum Schnütgen
Antoniterkirche (Barlach-Engel)
Kirche: Madonna in den Trümmern
MAK-Innenhof (Mataré-Engel)
Statue Sappho / Brunnen Opernhaus
St. Aposteln
Das Projekt wird gefördert von ON Neue Musik Köln e. V.
Das Buch der Psalmen gehört zu den heiligen Büchern der drei großen Weltreligionen Judentum, Christentum und Islam. Teils schon vor 3000 Jahren entstanden, sind die Psalmen bei Juden und Christen bis heute fester Bestandteil der Liturgie und des persönlichen Gebets. Existentielle menschliche Erfahrungen wie Freude und Angst, Widerstand gegen Ungerechtigkeit oder Unterdrückung, Erleichterung nach durchlittener Qual oder das Erleben festlicher Gemeinschaft werden in den Psalmversen vor Gott gebracht und finden hier ihren so poetischen wie zeitlosen Ausdruck.
Durch die Jahrhunderte wurden die Psalmen von Musik und Literatur auf vielfältige Weise aufgenommen und aktualisiert. Aus der Fülle der Psalmkompositionen präsentiert OPELLA NOVA in diesem Programm nicht nur bekannte Werke von Palestrina oder Mendelssohn Bartholdy, sondern auch etliche selten zu hörende Werke u.a. von Melchior Franck (1580-1639), Andreas Romberg (1767-1821) und Dieter Schmeel (1923-2001).
Zeitgenössische Psalmvertonungen für Chor, Soli und Instrumente
Auf dem Programm stehen Schlüsselwerke der Psalmenkompositionen aus dem 20. Jahrhundert von Leonard Bernstein (Chichester Psalms) und Igor Strawinsky (Psalmensymphonie) in kammermusikalischen Versionen.
Dazu kommen diverse Psalmvertonungen lebender Komponisten, die in ihrem Land derzeit von größter Bedeutung sind wie etwa dem Brasilianer Ernani Aguir oder dem Litauer Vytautas Miškinis uan.
Das Besondere an dem Projekt ist, das es sich um ein vom Landesmusikrat NRW gefördertes "Offenes Chor-Sommer-Projekt" handelt, bei dem der RochusChor die sängerische Basis stellt, aber darüber hinaus offen Interessierte eingeladen wurden, die sich zwar nicht regelmäßig an einen Chor binden wollen aber doch die Bereitschaft hatten, sich für ein besonderes Programmkonzept eine begrenzte Zeit lang zu verpflichten.
Die Chichester Psalms gelten unter den Chorsängern als musikalisch schwierig, wobei die Einleitung oft als eine der härtesten Prüfungen für Chortenöre gilt (extremer Tonumfang, rhythmische Komplexität, lang anhaltende verminderte Septimakkorde zur Bassstimme). Die häufige Verwendung der Septime ist eine Anspielung auf die besondere Bedeutung der Zahl „7“ in der jüdisch-christlichen Tradition. So ist auch der Hauptteil des 1. Satzes im 7/4-Takt geschrieben, der des 3. Satzes im 10/4-Takt (10 = 7+3).
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Die Chichester Psalms sind ein dreiteiliges Chorwerk des amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein auf hebräische Psalmentexte. Der Text (die Psalmen Nr. 100, 23 und 131 vollständig, dazu Einzelverse aus den Psalmen Nr. 108, 2 und 133) wurde vom Komponisten selbst zusammengestellt.
Mit diesem Werk nahm Bernstein (neben seiner 3. Symphonie „Kaddish“) am deutlichsten Bezug auf seine jüdische Herkunft und Religion und schreibt selbst dazu: „Sucht man in meiner Musik nach dem Gegensatz von Optimismus und Pessimismus, so wird man ihn am ehesten im Spannungsfeld von Tonalität und Atonalität finden.“
Die "Psalmensinfonie" ist ein geniales Werk von Igor Strawinsky, das an Psalmodie und Hymnus christlicher Traditionen erinnert und die herbe Spiritualität von Strawinskys späteren geistlichen Werken vorwegnimmt.
In die Partitur trug der Komponist folgende Widmung ein: „Diese Symphonie, komponiert zur Ehre Gottes, ist dem Boston Symphony Orchestra gewidmet aus Anlass seines fünfzigsten Geburtstages“.
Strawinsky trägt somit ein musikalisches Werk zur Ehre Gottes in weltliche Konzertsäle und löst einmal mehr den sonst in festen Begriffen befindlichen Zusammenhang zwischen Musik und Theologie.
Von den 14 Sätzen des "Karneval der Tiere" von Camille Saint-Saëns erklingt eine Auswahl von 7 Stücken:
Introduktion und Königsmarsch der Löwen, Hennen und Hähne, Schildkröten, Der Elefant, Kängurus, Der Kuckuck in der Tiefe der Wälder, Fossilien
Bei der "Cat-Suite" handelt es sich um ein Originalwerk für Orgel.
Denis Bédard komponierte es zum Andenken an seine geliebte Katze Francis.
- Prrrelude
- Cats at Play
- Catnap
- Toc-cat-a
Alle Eltern und Kinder werden am Samstag, 05.10.2019, 11 Uhr herzlich zum nächsten Eltern-Kind-Konzert in den Saal der Johanneskirche Brühl gebeten! Tolle Musik verknüpft mit einer spannenden Geschichte machen das Konzert für die Kleinen und Großen zu einem schönen Erlebnis. Und geben vielleicht manchem Erwachsenen die Möglichkeit, ohne Stress und schlechtem Gewissen einer Dreiviertelstunde guter Musik zu lauschen.
Eltern und ihre Kinder erleben gemeinsam Musik! Daniel und die Löwen in der Grube bringt die Geschichte aus dem Alten Testament in witziger und plastischer Weise in Verse und Töne, unvergesslich für alle, die es einmal erlebt haben.
Für Kinder von 2 bis 7 Jahren und ihre Großen.
Bitte melden Sie sich bis zum 03.10.2019 unter samuel.dobernecker@ekir.de an.
Ein im Rhythmus der Musik fliegender Tisch… Noten, die sich wie von Zauberhand in ein leeres Notenheft schreiben… Es wird mit und zu Musik gezaubert!
Im Musikprogramm: klassische Highlights und aktuelle Hits, aber nicht nur aus der Orgelliteratur von alten Meistern, sondern z. B. auch von Richard Strauss der Beginn aus „Also sprach Zarathustra“, Songs aus Filmen wie „Dschungelbuch“, Pop („I believe I can fly“) und mehr …
Das Besondere dabei ist, dass Musik und Magie nicht einfach nebeneinander herlaufen, sondern verzahnt und aufeinander bezogen sind: so wird z. B. ein Zaubertrick „synchron“ zur berühmten d-Moll-Toccata von Johann Sebastian Bach präsentiert.
Eine Orgel besteht aus einem großen Gehäuse, Pfeifen, Tasten – ja, und was noch? Wer das genauer wissen und verstehen will, baut am besten selber mal eine. Gelegenheit dazu gibt es bei unserem Workshop, bei dem wir alle gemeinsam eine kleine, aber voll funktionsfähige Orgel zusammensetzen. Der extra für diesen Zweck konstruierte Instrumentenbausatz stammt vom Orgelbauer Matthias Wagner. Am Ende des Workshops wird die kleine Orgel im Dialog mit der großen Hauptorgel der Basilika erklingen.
Da wir die Teilnehmerzahl begrenzen müssen, bitten wir um Anmeldung per Mail an Johannes.Quack@t-online.de bis zum 28.09.2019
Eltern dürfen gerne zusehen und zuhören!
Als gemeinsames Projekt der evangelischen und katholischen Gemeinden Lindenthals findet zum ersten Mal eine ökumenische, musikalische Wanderung durch vier unserer Kirchen statt.
Drei Kurzkonzerte und eine Abschlussvesper bieten anhand unterschiedlicher Programme und Vertonungen aus über 1000 Jahren die Möglichkeit, verschiedene Ensembles, Räume und Verortungen von Psalmen in der Kirchenmusik zu erleben.
Nach jedem Konzert besteht die Möglichkeit, bei einem Getränk mit den Ausführenden ins Gespräch zu kommen. Die Kirchen liegen jeweils ca. 10 Minuten Fußweg voneinander entfernt.
Zur Psalmenwanderung erscheint ein separates Programmheft mit weiterführenden Informationen incl. Wegbeschreibungen.
Martins Messe für Doppelchor ist eines der klangschönsten geistlichen Chorwerke des 20. Jahrhunderts, das der breiten Öffentlichkeit erstaunlicherweise verhältnismäßig unbekannt ist. Die Messe landete zunächst für 40 Jahre in der Schublade, bis sie 1963 zum ersten Mal aufgeführt wurde. Aufgrund ihrer emotionalen Wirkung gehört sie zu den Meisterwerken des 20. Jahrhunderts.
Samstag proben - Sonntag im Gottesdienst singen, sängerische Unterstützung ist willkommen!
Der persönliche Raum des Psalmbeters
Das Thema Psalm und Raum des Psalmbeters ist der umfangreichste Bilderberg, den Gerhard Mevissen in den vergangenen Jahrzehnten aufgeschichtet hat. Und er wächst weiter.
Im Gottesdienst werden an verschiedenen Stellen ausgewählte Bilder und anverwandte Psalmtexte exponiert betrachtet und musikalisch dialogisiert.
In der Vernissage geht der Künstler mit den Besuchern an verschiedenen Bildern vorbei und gibt Impulse.
Die kontemplativen Bilder der Ausstellung sind rund um die üblichen liturgischen Zeiten in der Rochuskirche zu betrachten sowie in Absprache mit dem Pfarrbüro: Tel. 0221 – 9565200
Am Sonntag, den 6. Oktober laden die Kirchenmusiker zur 18. Ökumenischen Orgelwanderung durch Dellbrücks Kirchen ein. Der Weg beginnt um 15 Uhr in der Paulus- kirche, führt dann nach St. Joseph (Dellbrücker Haupt- straße), geht über St. Norbert (Kopischstr. 4), und abschließend in die Christuskirche. Es spielen Mechthild Brand, Anja Dewey, Josef Dahlberg und Thomas Becker Orgelwerke aus verschiedenen Epochen.
Melodien und Mythen der keltischen Harfe
Mit Harfe und Bibel zogen die die keltischen Mönche des Mittelalters durch Europa. Im alten Irland besänftigte der Barde mit dem Instrument seine Zuhörer. Feen und Elfen übten mit ihrem Saitenklang Zauber aus.
Seit altersher gilt die Harfe als ein Instrument, dessen Klang die Seele berührt und den Hörer einlädt, sich selbst zu begegnen. Der renommierte Harfenist Tom Daun lädt ein zu keltischen Klängen zwischen Mittelalter und Moderne: tänzerisch und verträumt, mitreißend und meditativ. Eine Phantasiereise durch intime Klangwelten, Musik zum Träumen, Tanzen und Staunen…https://www.tomdaun.de/
„Harfenklänge erfüllten den Kirchenraum: hell, silbrig, leicht und tänzerisch wie die Sonnenstrahlen, die von den Blättern der alten Bäume hinter der Kirche bewegt durch die Fenster auf Wände und Bänke fielen. Tom Daun ist ein Zauberer auf den Saiten. Was immer er spielt, ist kunstvoll verziert und reich an Ornamenten, wie keltische Buchmalerei.“(Neue Ruhr Zeitung)
Zeit und Ewigkeit - Das sind zwei prägende Elemente die in den Werken von Ernst Barlach immer wieder eine Rolle spielen und Janning Trumann zu dieser Komposition inspirierten. In dem 60-minütige Werk nähert sich Zeit und Ewigkeit, indem er Komposition und Improvisation für Bläserquintett, Orgel, Kontrabass, Vibraphon mit Lichtinstallationen kombiniert.
Die „Kindheit Christi“ könnte kein Gedanke sich ausmalen ohne das Bild der grüßenden Hirten an der Krippe des Jesuskindes. Diese heilige Szene war auch der Ausgangspunkt einer geistlichen Trilogie, die neben den bekannten Stationen neue Perspektiven auf Geburt und die Adoleszenz Jesu entwirft, und die Berlioz unter dem Namen eines Komponisten des 17. Jahrhundert in historisierendem Klanggewand als Hirtenszene schrieb. Später, als sich bereits herumgesprochen hatte, wer sich hinter dem Psyeudonym versteckt, fügte Berlioz dem Werk noch zwei Rahmensätze hinzu. Seine einzigartige Form, die oratorisches Erzählen, opernhaft Dramatik und sinfonische Dichtung zusammenbringt, entfaltet sich auch in diesem Stück.
Die biblische Geschichte in der Version von Berlioz trägt hochaktuelle Momente in sich: Die Kindheit Christi als Geschichte von Flucht und Verfolgung, aber auch von Mitmenschlichkeit und Solidarität – in Momenten, wo sie am wenigsten erwartet werden. Berlioz hat ein Werk von naiver Schönheit erschaffen, dem Himmel so nah. Aufgeführt wird es am Dreikönigsschrein.
Die Dellbrücker Symphoniker haben das Stavanger Amatörsymfoniorkester aus Norwegen zu Besuch, und beide Orchester spielen gemeinsam:
Jakob Gaede von den Dellbrücker Symphonikern und Anders Moberg aus Stavanger werden sich das Dirigat teilen. Jakob Gaede wird den 3. und 4. Satz der Beethoven Symphonie in "historischem Tempo", nämlich in halbem Tempo, also wesentlich langsamer, als man es gewohnt ist, dirigieren.
Daniel Konrad interpretiert beliebte Melodien aus Kinderfilmen und -serien, die längst zu Klassikern für Klein und Groß geworden sind. Mit dabei: Die Titelmusik aus dem Märchenfilm „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, das „Zwei mal drei macht vier“ aus der Lindgren-Verfilmung von „Pippi Langstrumpf“, der bekannte Song von Karel Gott „Biene Maja“ und einige weitere Ohrwürmer. Ein fröhliches Musikprogramm von rund 30 Minuten, bei dem Kinder und „In-Fernseh-Erinnerungen-schwelgende“ Eltern eine interessante Begegnung mit der Kirchenorgel erwartet.
Viele Jahrhunderte haben Musiker die alten Psalmtexte immer wieder neu zum Klingen gebracht. Dabei sind, vor allem im Zuge der Reformation, viele Lieder entstanden, deren Melodien wir heute mit bestimmten psalmen assoziieren. In der Orgelliteratur gibt es wenig große werke, die sich auf Psalmen beziehen. Dagegen ist das Repertoire der Psalm-Liedbearbeitungen unüberschaubar. Dieses programm stellt einige der schönsten Beispiele vor.
Thomas Pehlken
Peter Tchaikovsky (1840-1893) Jahreszeiten - Zwölf Charakterstücke. Von Dezember 1875 bis Mai 1876 komponierte Peter Tschaikowsky die zwölf Charakterstücke und benannte sie nach den Monaten der Veröffentlichung. Die Titel der Jahreszeiten sind zugleich auch ihr Programm. Tschaikowsky hat versucht, typische Stimmungen und Szenarien der jeweiligen Monate einzufangen und musikalisch umzusetzen. So beginnt der "Mai" mit der Atmosphäre einer sternenklaren romantischen Frühlingsnacht. Im September wird eine Jagd musikalisch dargestellt - mit Hilfe der Zitate von typischen Jagdrufen. Das Trio "SpiegelBild" in der Besetzung Saxofon, Akkordeon und Klavier wagt einen frischen Blick auf die "Jahreszeiten" und präsentiert das berühmte Werk durch eine ungewöhnliche instrumentale Besetzung in überraschend neuen Farben. | Guillermo Lago (*1960) Sarajevo aus Ciudades. Guillermo Lago ist der Künstlername des holländischen Komponisten und Saxofonisten Willem van Merwijk. Die Sammlung „Ciudades“ (2011 bis 2015) sind musikalische Impressionen von Städten, die für den Komponisten Guillermo Lago eine besondere Bedeutung haben. „Sarajevo“ ist der Hauptstadt von Bosnien und Herzegowina gewidmet. Hier hat Lago an der Musikakademie einen Saxophonkurs aufgebaut und zusammen mit Freunden die Gruppe „Winds of Change“ gegründet. | Astor Piazzolla (1921-1992) Suite del Angel. Astor Piazzolla war ein argentinischer Bandoneon-Spieler und Komponist. Er gilt als Begründer des Tango Nuevo, einer Weiterentwicklung des traditionellen Tango Argentino. Seine "Suite del Angel" ist die Geschichte eines Engels, die aus drei Teilen besteht: Milonga (der langsamere Tango) des Engels, Tod des Engels und Auferstehung des Engels.