Der Meisterpianist spielt Werke von Liszt, Scarlatti, Schumann, Brahms, Debussy u.a. und begeistert Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik mit dem berühmten "Liebestraum" von Franz Liszt, den wunderschönen "Papillons" (Schmetterlinge) von Robert Schumann und weiteren Stücken von Domenico Scarlatti, Johannes Brahms, Claude Debussy und Liszt. Auf seiner aktuellen Tour mit neuer CD-Veröffentlichung präsentiert er einen abwechslungsreichen Querschnitt durch die klassische Klavierliteratur.

Heidrun Viehweg, Pfarrerin aus Essen-Bergerhausen, erzählt uns auf spannende aber gleichzeitig humorvolle Art die Geschichte von "Noah und die Flut". Dazu gibt es Musik und ein wundervolles Bühnenbild mit allerlei Puppen und Requisiten. Bitte Taschenlampen mitbringen!!

"A Requiem. For Those We Love" – so betitelte Paul Hindemith sein 1946 entstandenes Werk, das nach seiner ersten Textzeile "When lilacs in the door-yard bloom’d" (dt. "Als Flieder jüngst mir im Garten blüht") auch als "Flieder-Requiem" bezeichnet wird. Für sein vom New Yorker Collegiate Chorale anlässlich des Todes von US-Präsident Franklin D. Roosevelt in Auftrag gegebenes Requiem griff der frisch gebackene amerikanische Staatsbürger auf das gleichnamige Poem des US-amerikanischen Nationaldichters Walt Whitman zurück.

Im Zentrum des Werks steht die jüdische Melodie »Gaza«, die der Komponist in den 1940er Jahren in seinem amerikanischen Exil entdeckte. Aus dieser Melodie leitet Hindemith fast alle tragenden Themen seines Requiems ab und webt sie einfühlsam und kunstvoll in seine eigene Musiksprache ein. Dabei wirkt die Verwendung der jüdischen Hymne zu keiner Zeit wie ein offensichtliches Zitat, sondern vielmehr wie ein subtiles, trauerndes, doch in keiner Note aufbegehrendes Erinnern an die Opfer des Nationalsozialismus, an die Gefallenen, Verwundeten und Hinterbliebenen sowie das unermessliche Leid des jüdischen Volkes.

Im Zentrum des Werks steht die jüdische Melodie »Gaza«, die der Komponist in den 1940er Jahren in seinem amerikanischen Exil entdeckte. Aus dieser Melodie leitet Hindemith fast alle tragenden Themen seines Requiems ab und webt sie einfühlsam und kunstvoll in seine eigene Musiksprache ein. Dabei wirkt die Verwendung der jüdischen Hymne zu keiner Zeit wie ein offensichtliches Zitat, sondern vielmehr wie ein subtiles, trauerndes, doch in keiner Note aufbegehrendes Erinnern an die Opfer des Nationalsozialismus, an die Gefallenen, Verwundeten und Hinterbliebenen sowie das unermessliche Leid des jüdischen Volkes.

Die Veranstaltung spürt am Vortag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus musikalisch wie theologisch Hindemiths musikalischer Reaktion auf Krieg und Holocaust nach.

Spontan + zusammen singen = Spontanchor!

Die Idee: Wir treffen uns eine gute Stunde vor Beginn des Gottesdienstes und proben Lieder und Gesänge, die wir dann direkt in die Liturgie einbringen. Egal ob groß oder klein, Sopran oder Bass (oder was auch immer), ob sie gerne und regelmäßig oder nur heimlich singen: Kommen Sie vorbei und machen Sie mit!

Was wir singen: Von neuen geistlichen Liedern über Taizé bis hin zu Kanons oder Klassik. Auf dem Programm steht alles was Spaß macht und was wir schaffen – ganz spontan.

Auch Instrumentalisten sind herzlich zur Teilnahme eingeladen!

Roger Morelló-Ros spielt die Cello Solo Suite Es-Dur von J.S. Bach und  Werke von G. Cassado und E. Fábregas.

Pau Casals, bekannt als Pablo Casals, war einer der größten Cellisten des 20. Jahrhunderts und gilt auch als engagierter Humanist und Verteidiger von Freiheit, Gerechtigkeit und Frieden. Er entdeckte die Cello-Suiten von Johann Sebastian Bach, die seitdem alle Cellist*innen spielen. Als Herzstück wird das Stück “Hommage an Pablo Casals” von Elisenda Fàbregas gespielt werden. Fàbregasist eine zeitgenössische spanische Komponistin, die in Süd-Korea wohnt. Casals spielte oft “el cant dels ocells” (das Lied der Vögel) als Zeichen des Friedens und in diesem Stück kann man das Motiv mehrmals hören. Als letztes Stück kommt die Suite für Cello Solo von Gaspar Cassadó. Er wurde in Barcelona geboren und war Student von Casals. Als Komponist war er Student von Maurice Ravel und kann man schon seinen Einfluss auf das Stück hören. Dieses Stück ist von der Spanischen Folklore durchtränkt.

Dr. Moser und sein Team operieren seit 10 Jahren jährlich in Afrika, Asien und Lateinamerika unentgeltlich Leisten- Nabel und Bauchwandbrüche (Hernien). So werden in sehr entlegenen Teilen dieser Länder Kinder und Erwachsene versorgt, die durch ihre soziale Lage keinen Zugang zu einer chirurgische Versorgung haben. Allein in Afrika warten 15 Millionen  Menschen auf eine Hernienoperation. Werden Hernien nicht operativ versorgt, können die Betroffenen Ihrer meist körperlich schweren Arbeit nicht mehr nachgehen und ihre Familie ernähren oder sterben, wenn z. B. der Darm einklemmt.

Konzert mit Studierenden der Musikhochschule Köln aus der Klasse 'Kammermusik mit Orgel' (Dozent: Christoph Kuhlmann)

Konzert Worldmusic

Die Jugendlichen der beiden Jugendchöre, insgesamt 28 Personen im Alter von 11 bis 16 Jahren, singen mittlerweile so gut, dass wir sie das erste Mal in unserer offiziellen Konzertreihe auftreten lassen. Sie haben sich das wirklich verdient!

Leidenschaftlicher Gesang und virtuoses Gitarrenspiel versehen mit starkem musikalischen Ausdruckswillen, mal schmerzlich schwermütig, mal überschäumend lebendig. Das ist KATIJU. Unter diesem Namen haben sich Evin Küçükali und Julia Schüler vor drei Jahren in Dresden gefunden um gemeinsam orientalische und brasilianische Folklore auf ihre eigene Weise zu interpretieren. Inspiriert durch familiäre Hintergründe und musikalische Vorbilder wie Aynur Do?an und Mikaîl Aslan, Baden Powell, Paulo Belllinati und Mônica Salmaso lassen sie einen intimen Klang entstehen, der durch Evins warme, hauchige Stimme und Julias virtuosem Gitarrenspiel geprägt ist. Dass ihnen diese ungewöhnliche Mischung aus sehnsüchtigen, fernöstlichen Melodien und beschwingten Samba-Rhythmen gelingt, beweisen sie auch auf ihrem Debütalbum, mit dem KATIJU ihre Zuhörer einlädt, in eine andere Welt zu versinken.

Genre: Folk, Konzert Klassik, Traditionell

Täglich singen wir sie – doch wer waren die Menschen, die unseren kostbaren Schatz an Kirchenliedern geschaffen haben? Viele Lieder erscheinen in völlig neuem Licht, kennt und versteht man ihre Hintergründe und Umstände. Über den Zeitraum von 1 ½ Jahren werden wir uns chronologisch durch die Jahrhunderte von der Antike bis in unsere Tage durch Vortrag, Powerpointpräsentation und gemeinsames Singen mit unseren Kirchenliedern und deren Autoren wie Melodisten befassen.

An jedem 1. Dienstag im Monat, Termine in 2020: 4.2. / 3.3. / 7.4. /5.5. / 2.6. / 1.9. / 6.10. / 3.11. / 1.12.

Ein kleiner Leckerbissen der romantischen Frauenchor-Literatur in fünf Sätzen

Kölschmesse mit Jugendchor, Solisten und Band

Die große Messe in kölscher Mundart für die KG Rocholomäus wird musikalisch gestaltet vom Jugendchor St. Rochus, Chorsolisten und der Dozentenband der Rochusmusikschule.

Unter dem Titel City Lights präsentiert das Duo L’arccord ein Konzertprogramm in Form eines Abendspaziergangs, der sich über drei Jahrhunderte erstreckt. Kompositionen von J. S. Bach, Astor Piazzolla und Charles Chaplin (u. a.

) wurden speziell für diese noch etwas außergewöhnliche Besetzung arrangiert. Nostalgie und Aufbruch zeigen sich hier als musikalische Kontraste, die diese die Epochengrenzen überbrückenden Werke in die Gegenwart unserer modernen Welt führen. Eine romantische Vision des urbanen Lebens, inspiriert von Chaplins Meisterwerk "Lichter der Großstadt" 

Die Klarinettistin Katharina Bohlen und der Saxophonist Claudius Reimann arbeiten seit 2010 zusammen. Mit dem Album RADIOSOGRA veröffentlicht das Duo erstmals Eigenkompositionen und eigene Arrangements von Jazzklassikern für Bassklarinette und Saxophon. Ein virtuoses Holzbläser-Duo welches Klangvielfalt und Minimalismus mit Jazz und Improvisation originell verbindet.

Hier erklingen ausschließlich Originalkompositionen für beide Instrumente. Undd was ist daran "kulinarisch"? Lassen Sie sich überraschen!