DAS KONZERT FÄLLT LEIDER AUS!

Wir sammeln Erinnerungen und Souvenirs - an liebe Menschen, eindrucksvolle Ereignisse oder unvergessliche Orte.
Jedes Jahr im November gehen wir auf die Friedhöfe und zünden Kerzen an.
Das Erinnern ist fundamentaler Bestandteil nicht nur der bürgerlichen sondern auch der christlich-jüdischer Kultur:
Viele Psalmen sprechen vom Erinnern an die Heilstaten Gottes, jede Messfeier ist eine Gedächtnisfeier.
Dieser Erinnerungskultur spürt die Abendmusik in St. Stephan nach durch rezitierte Psalmen und Orgelmusik u. a. von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt, John Cage und Kamilla Usmanova.
Es spielt Meik Impekoven, Orgel. Der Eintritt ist frei.

Zutritt zu unseren Konzerten nur für geimpfte, genesene oder getestete Personen (bringen Sie bitte unbedingt Ihren Nachweis mit!). Eine vorherige Anmeldung zu unseren Konzerten ist seit Inkrafttreten der neuen Corona-Schutzverordnung für das Land NRW nicht mehr erforderlich.

Momentum ist ein Narrativ über die Dimensionen der Musik per se - außerhalb dogmatischer Sperren. Was haben verschiedene Epochen und Traditionen gemeinsam,
aus welcher Entfernung muss man auf sie schauen, wenn man man die verbindenden
Elemente erkennen möchte? Dass ein barocker Choral und ein Coltrane-Solo eine
spirituelle Kraft entfalten können, steht außer Frage. Aber was verbindet sie im Kern?
Und ließe sich mit dem Befund vielleicht auch eine gute Geschichte erzählen, im Hier
und Jetzt? Der Bassist und Komponist Florian Rynkowski hat auf diesen Fragen basierend, den Zyklus „Momentum - Musik für den Kirchenraum“ geformt.
Als maître de plaisir koordiniert Rynkowski ein Ensemble, dessen kammermusikalische
Besetzung diverse Klangkulturen reflektiert: ein Nach-Hall der Vergangenheit mit kontemplativer Wirkung ist das Gamben-Trio in temperierter Stimmung, aber mit exzentrischen Timbres, sodass sich in „Schwobe“ subtile Reibungen der Klänge zu den anderen Instrumenten ergeben. Ein weiteres Trio, nämlich aus Posaune, Tenor-Saxofonen und (Bass-)Klarinetten, intoniert sowohl klassische als auch jazztypische Klänge. Schließlich ergänzen ein um präparierte Snare Drum gebautes Schlagwerk, Bass und Vibraphon / Marimba als nicht ganz typische Rhythmus-Sektion die Gruppe zum interaktiven Tripel-Trio oder Nonett. Dieser Konstellation entsprechen neun Momentum-Tableaux.
Den einzelnen Songs gibt Florian Rynkowski mit wechselnden Kombinationen je charakteristische Konturen. So sind kollektive Extempores möglich, etwa „Blau“, wenn
dunkle Marimba-Pattern und Streicher-Pizzicati zu eng werden und alle wie beim Free
Jazz ausbrechen. Und „Eben“ auch Soli - da vom Tenorsax, als markantes Bass-Intro
zu „Nicht jetzt“ oder „Chelidonium majus“ (lat. für Schöllkraut) als Posaunen-Kadenz.
Minimal-Muster, Ostinato-Figuren, aber auch swingende Jazz-Riffs und zirkuläre
Rhythmen unter raffinierten Klangflächen fügen die musikalischen Erinnerungen der
„Momentum“-Episoden gerade im Nu der Improvisation zu einem organischen Ganzen.

Momentum (lat.) – der/das Moment, abgeleitet von movimentum (von movere, sich fortbewegen), beschreibt: 1.) das "Bewegende", durch Bewegung Wirkende (Mechanik), 2.) ein messbares Zeitintervall 3.) ein erlebbarer Augenblick (Philosophie, Psychologie) 4.) seit der griech. Antike die günstige, geeignete Gelegenheit (kairos), die unvorhersehbar eintritt (Vgl. improvidere), und die es zu ergreifen gilt.

Zutritt zu unseren Konzerten nur für geimpfte, genesene oder getestete Personen (bringen Sie bitte unbedingt Ihren Nachweis mit!). Eine vorherige Anmeldung zu unseren Konzerten ist seit Inkrafttreten der neuen Corona-Schutzverordnung für das Land NRW nicht mehr erforderlich.

Das 1921 uraufgeführte Werk des Schweizer Komponisten Arthur Honegger zeigt in beeindruckender Weise das Leben König Davids auf von dessen Aufstieg als Hirtenjunge zum König bis zum Tod. Unter Mitwirkung eines Sprechers erlebt das Publikum in musikalisch vielfältiger Komposition ein Werk, das alle Religionen gleichermaßen anspricht und in der Hoffnung auf einen ewigen Frieden unter allen Völkern gipfelt.

Das 1921 uraufgeführte Werk des Schweizer Komponisten Arthur Honegger zeigt in beeindruckender Weise das Leben König Davids auf von dessen Aufstieg als Hirtenjunge zum König bis zum Tod. Unter Mitwirkung eines Sprechers erlebt das Publikum in musikalisch vielfältiger Komposition ein Werk, das alle Religionen gleichermaßen anspricht und in der Hoffnung auf einen ewigen Frieden unter allen Völkern gipfelt.

Zutritt zu unseren Konzerten nur für geimpfte, genesene oder getestete Personen (bringen Sie bitte unbedingt Ihren Nachweis mit!). Eine vorherige Anmeldung zu unseren Konzerten ist seit Inkrafttreten der neuen Corona-Schutzverordnung für das Land NRW nicht mehr erforderlich.

„1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“, ein Projekt des Gürzenich-Chores Köln mit dem städt. Gymnasium Köln-Deutz, Thusneldastraße, Werke von Jaques Offenbach, Max Bruch, Salmone Rossi, Franz Schubert, Kurt Weill, Aaron Copland, Eric Whitacre

Eine Anmeldung ist nicht nötig/möglich.

Zwischen jüdischer Tradition und Neuer Musik bewegt sich das musikalische Spektrum neuer Kompositionen über Vokal- und Instrumentalensemble, Elektronik sowie klassischem, experimentellen und traditionellem Gesang.

Aufgrund der Pandemie-Regeln denken Sie bitte an Folgendes:

                        • Nachweis über genesen-geimpft-getestet

                        Vielen Dank für Ihr Verständnis!

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Mit seinem Konzert »In Paradisum« taucht der Bach-Verein unter seinem Künstlerischen Leiter Christoph Siebert in die ätherischen Klangwelten Maurice Duruflés ein, also jenes 1902 in Frankreich geborenen Organisten und Komponisten, dessen gesamtes kompositorisches Œuvre geprägt ist von der Liebe zum Gregorianischen Choral mit dessen alles durchdringender spiritueller Ruhe und Kraft. Durch die Omnipräsenz dieser sanft fließenden Melodien, angereichert mit subtiler Kontrapunktik, und geprägt von einer modalen Tonsprache von feinsinnig-harmonischer Raffinesse, schafft der Franzose in seinen Kompostionen eine einzigartige Symbiose aus Archaik und Moderne von überzeitlichem Charakter.

Als Mitglied der Kölner Gesellschaft für Alte Musik ZAMUS widmet sich die Sängerin (Mezzosopran) Agnes Erkens der Lyrik und Literatur der Alten Musik und dem damit verbundenen kulturellen musikalischen Austausch. Mit diesem Liederprogramm bewegt sie sich durch kulturell unterschiedliche, volkstümliche Stile der LiebesLyrik. Die Auswahl der Stücke beinhaltet die Zeitepochen vom frühen Mittelalter, Renaissance und Romatik, die sich auch über den Wandel hinaus in ihrer ganzen Schönheit ausdrücken und in der lyrischen Thematik zeitlos wie auch zeitgemäß sind.

Gesänge, die Atmosphären wiederspiegeln und kulturell unterschiedliche Zeiten erleben lassen. Diese Lyrik bedarf einer schlichten Ausdrucksweise.

Es gelten die 3G-Regeln: Bitte Test-, Genesenen- oder Impfnachweis mitbringen! Sonst ist leider kein Einlass möglich. Am Platz gilt Maskenpflicht.

Am Ausgang bitten wir um eine Spenden zugunsten der anstehenden Orgelrenovierung.

Bitte beachten Sie die aktuell geltenden Hygienebestimmungen, wie etwa das Tragen einer FFP2-Maske in der Kirche.

3G-Nachweis erforderlich.

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