Freitag, 18:15 Uhr

Orgelmusik

Antoniterkirche

Dieterich Buxtehude (1637–1707): Komm heiliger Geist | Johann Sebastian Bach (1685–1750): Sinfonia aus der Kantate BWV 29 "Wir danken Dir, Gott, wir danken Dir" | Arvo Pärt (*1935): Spiegel im Spiegel | Max Reger (1873–1916): Komm, o komm, du Geist des Lebens, op.67,22 | John Stanley (1766–1837): Voluntary d-Moll, op. 3, 8: Allegro – Adagio – Allegro | Max Reger: Pfingsten, op. 145,7 | Louis Lefébure-Wély (1817–1869): Bolero de Concert, op. 166 & Sortie

Antoniterkirche, Schildergasse 57, 50667 Köln

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Samstag, 11:30 Uhr

Orgelmusik

St. Engelbert (Riehl)

15 Minuten Musik in der "Zitronenpresse" auf der romantischen Walckerorgel von 1908.

St. Engelbert (Riehl), Riehler Gürtel, 50735 Köln - Riehl

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Samstag, 13:00 Uhr

Orgelmusik

Kunststation St. Peter

Kunststation St. Peter, Jabachstraße 1, Eingang: Leonhard-Tietz-Str. 6, 50676 Köln

Kunst-Station Sankt Peter, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Sonntag, 09:00 Uhr

Altenberger Dom

Pfingstliche Orgelmusik

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

ev. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorgnist KMD Andreas Meisner, 0171-70 27 038, a.meisner@gmx.de, www.altenberg-dom.de

Sonntag, 10:00 Uhr

Kölner Dom

Kölner Dom, Domkloster 4, 50667 Köln

Kölner Dommusik, Kölner Dommusik, +49 (221) 9401810, info@koelner-dommusik.de, www.koelner-dommusik.de

Sonntag, 11:00 Uhr

Altenberger Dom

Musik für Bläser und Orgel

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

kath. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorganist und Kantor Rolf Müller, 02174-67197 95, rolf.mueller@altenberger-dommusik.de

Sonntag, 11:00 Uhr

St. Andreas

Bitte beachten Sie: Für diesen Gottesdienst ist eine Anmeldung unter https://www.katholisch-in-koeln.de/corona/gottesdienst/ notwendig.

St. Andreas, Komödienstraße 8, 50667 Köln

Dominikanerkirche St. Andreas, 0221-340 86 221, Christoph.Kuhlmann@erzbistum-koeln.de, www.Andreasmusik.de

Sonntag, 14:30 Uhr

Orgelmusik

Altenberger Dom

Werke von Bach, Franck, Martin

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

ev. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorgnist KMD Andreas Meisner, 0171-70 27 038, a.meisner@gmx.de, www.altenberg-dom.de

Sonntag, 17:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik Vokalmusik/Liederabend

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund

Die drei Künstler*innen sind bzw. waren Studierende der Liedakademie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Mit "Crossover" spricht das Trio bewusst auch Interessierte an, die sich nicht direkt für Klassik interessieren. Sie gehen einen musikalischen Bogen über alle Gattungsgrenzen mit dem sie schon an anderen Orten Publikum begeistert haben. Esther Valentin, Mezzosopran Die junge Mezzosopranistin Esther Valentin studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in den Gesangs- und Liedklassen von Prof. Mario Hoff und Prof. Ulrich Eisenlohr. In einer Musikerfamilie aufgewachsen, tritt sie seit ihrer Kindheit regelmäßig auf. Großen Einfluss auf ihren stimmlichen Werdegang hatte der Unterricht zunächst bei ihrem Vater Michael Valentin und später bei der Sopranistin Monica Pick-Hieronimi. Neben der studentischen Ausbildung erhält sie wertvolle musikalische Impulse unter anderem von Brigitte Fassbaender, Graham Johnson, Benjamin Appl, Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Michael Gees, Axel Bauni, Ruth Ziesack, Stefan Irmer, Birgit Remmert, Klesie Kelly-Moog, Dalia Schaechter, Renée Morloc und Christine Oelze. Konstantin Paganetti, Bariton Eine intensive musikalische Zusammenarbeit verbindet ihn mit den jungen Pianist*innen Anastasia Grishutina und Toni Ming Geiger, mit denen er neue Konzertformate entwickelt und so klassisches Liedrepertoire einem breiten Publikum präsentieren möchte. Zusammen mit Anastasia Grishutina gewann er 2019 den Förderpreis des Paula Salomon-Lindberg-Wettbewerb „DAS LIED“. Im gleichen Jahr debütierte er mit einem inszenierten Liederabend mit Toni Ming Geiger und Elena Harsányi beim Festival für Alte Musik Knechtsteden. Seit dem Wintersemester 2015/16 studiert er an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Gesang bei Christoph Prégardien und ist seit Sommer 2017 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Anastasia Grishutina, Klavier widmet sich sehr erfolgreich und mit besonderer Intensität dem Kunstlied. Es ist ihr auch ein großes Anliegen russisches Liedrepertoire in Deutschland aufzuführen und dem hiesigen Publikum besser verständlich zu machen. Im September 2018 gewannen die Mezzosopranistin Esther Valentin und Anastasia Grishutina den 1. Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Schubert-Wettbewerb Dortmund (III. LiedDuo Wettbewerb 2018). Außerdem wurde Anastasia Grishutina der Sonderpreis für die beste Liedpianistin verliehen. 2019 CD-Produktion mit Esther Valentin bei dem Label GWK-Records als Co-Produktion mit dem SWR Baden-Baden. Seit 2016 studiert sie Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Ulrich Eisenlohr und Prof. Stefan Irmer. Dort korrepetiert sie in den Gesangsklassen.

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund, Simon-Meister-Str.1 (Schillplatz), 50733 Köln-Nippes

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Sonntag, 18:00 Uhr

St. Andreas

Bitte beachten Sie: Für diesen Gottesdienst ist eine Anmeldung unter https://www.katholisch-in-koeln.de/corona/gottesdienst/ notwendig.

St. Andreas, Komödienstraße 8, 50667 Köln

Dominikanerkirche St. Andreas, 0221-340 86 221, Christoph.Kuhlmann@erzbistum-koeln.de, www.Andreasmusik.de

Montag, 10:00 Uhr

Kölner Dom

Kölner Dom, Domkloster 4, 50667 Köln

Kölner Dommusik, Kölner Dommusik, +49 (221) 9401810, info@koelner-dommusik.de, www.koelner-dommusik.de

Montag, 11:00 Uhr

St. Andreas

Bitte beachten Sie: Für diesen Gottesdienst ist eine Anmeldung unter https://www.katholisch-in-koeln.de/corona/gottesdienst/ notwendig.

St. Andreas, Komödienstraße 8, 50667 Köln

Dominikanerkirche St. Andreas, 0221-340 86 221, Christoph.Kuhlmann@erzbistum-koeln.de, www.Andreasmusik.de

Montag, 14:30 Uhr

Altenberger Dom

Werke von Bizet, Grieg, Pop und Jazz

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

ev. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorgnist KMD Andreas Meisner, 0171-70 27 038, a.meisner@gmx.de, www.altenberg-dom.de

Montag, 16:30 Uhr

Orgelmusik

St. Andreas

Diego de Torrijos (1640-1691): Cancion de 6 tono | Johann Sebastian Bach (1685-1750): Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 | Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791): Andante KV 616 für eine Orgelwalze | Marco Enrico Bossi (1861-1925): Élévation op. 94 Nr. 1 Es-Dur | Louis Vierne (1870-1937): Carillon de Westminster | und weitere Werke

St. Andreas, Komödienstraße 8, 50667 Köln

Dominikanerkirche St. Andreas, 0221-340 86 221, Christoph.Kuhlmann@erzbistum-koeln.de, www.Andreasmusik.de

Montag, 18:00 Uhr

St. Andreas

Bitte beachten Sie: Für diesen Gottesdienst ist eine Anmeldung unter https://www.katholisch-in-koeln.de/corona/gottesdienst/ notwendig.

St. Andreas, Komödienstraße 8, 50667 Köln

Dominikanerkirche St. Andreas, 0221-340 86 221, Christoph.Kuhlmann@erzbistum-koeln.de, www.Andreasmusik.de

Freitag, 19:30 Uhr

Gospel/Jazz/Pop

Herz Jesu (Zülpicher Platz)

Light of Life singt Contemporary Black Gospel, also schwarze, zeitgenössische, christliche Musik. Im Konzert werden beispielsweise Gospelstücke von Komponisten aus den USA oder Schweden interpretiert.

Herz Jesu (Zülpicher Platz), Zülpicher Platz, 50674 Köln

Light of Life Gospelchor Köln e. V., vorstand@light-of-life.de , www.light-of-life.de

Samstag, 11:30 Uhr

Orgelmusik

St. Engelbert (Riehl)

15 Minuten Musik in der "Zitronenpresse" auf der romantischen Walckerorgel von 1908.

St. Engelbert (Riehl), Riehler Gürtel, 50735 Köln - Riehl

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Samstag, 13:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik

Kunststation St. Peter

Olga Neuwirth (*1968): Trurl-Tichy-Tincle (2016) | Rebecca Saunders (*1967): Crimson (2004/2005) | Chaya Czernowin (*1957): FardanceCLOSE (2012) | Helen Grime: (*1981) 10 Miniatures (2009)

Kunststation St. Peter, Jabachstraße 1, Eingang: Leonhard-Tietz-Str. 6, 50676 Köln

Kunst-Station Sankt Peter, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Samstag, 19:00 Uhr

Chorkonzert

Antoniterkirche

Werke von Claudio Monteverdi, Edward Elgar, Jean Sibelius u. a.

Antoniterkirche, Schildergasse 57, 50667 Köln

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Sonntag, 10:00 Uhr

Kölner Dom

Kölner Dom, Domkloster 4, 50667 Köln

Kölner Dommusik, Kölner Dommusik, +49 (221) 9401810, info@koelner-dommusik.de, www.koelner-dommusik.de

Sonntag, 14:30 Uhr

Altenberger Dom

Werke romantischer Komponisten

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

kath. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorganist und Kantor Rolf Müller, 02174-67197 95, rolf.mueller@altenberger-dommusik.de, www.altenberger-dommusik.de

Sonntag, 17:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik Gospel/Jazz/Pop

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund

Benjamin Stein spielt das Santur (verwandt mit dem Hackbrett) und die Kurzhalslaute Oud. Dazu kommen Schlagzeug, Bass, Altflöte, und eine orientalische Rahmentrommel als weitere Noten in einer Sammlung sinnlicher Kompositionen. Die beiden dominierenden Leadinstrumente E-Gitarre und Trompete vervollständigen das perfekte, orientalische Jazzerlebnis. Feiner Jazz, Klänge aus Asgarians persischer Heimat kombiniert mit rockigem Sound bilden eine unvergleichliche Melange, die die Zuschauer auf eine ferne Reise nach 1001 Nacht entführt. Im Alter von 6 Jahren ist Rouzbeh Asgarian mit seiner Familie aus dem Iran nach Deutschland ausgewandert. Der Vater, ein Theater- und Filmregisseur, konnte nach der islamischen Revolution nicht mehr frei arbeiten und fand in Aachen eine neue Heimat und die Möglichkeit seine Arbeit uneingeschränkt nachzugehen. Rouzbeh, dessen erste große Liebe der Rock war, schnupperte auf den Sets seines Vaters erste Bühnenluft. Schon als Kleinkind wirkte er in Film- und Theaterproduktionen mit. Die zweite große Liebe packte ihn als er 16 Jahre alt war. Als Teenie entdecke Rouzbeh den Jazz und George Benson wurde sein Vorbild. Am Conservatorium von Maastricht studierte er unter dem Gitarren Virtuosen Norbert Scholly Jazz-Gitarre. Während seines Studiums gründete der Komponist und Gitarrist seine eigene, international besetzte Band, „die anspruchsvolle Jazz-Metrik mit melancholischen persischen Melodien verknüpft, dabei aber auch den Rock und Groove nicht vernachlässigt.“* Peter Heidl geboren 1958 in Weilburg (Deutschland). 1977 Abschluss am Humboldt-Musik-Gymnasium in Köln gemacht. Mit der Gruppe Yamambo 1980 Gewinner des Rundfunkpreises des WDR, startete er seine musikalische Karriere. Später folgten Tourneen mit internationalen Künstlern, wie Dariush, Leila, Bijam Mortezar, Cem Caraca, Marla Glen u.a. Mit Ebi , einem der erfolgreichsten persischen Sänger tourt er seit 30 Jahren durch die Welt. Mit ihm und dem „London Symphony Orchestra“ spielte er 2010 in der Royal Albert Hall. Mit seinem Bruder Brahm Heidl gründete er 1996 das persische Crossover Projekt „Brother to Brother“ feat. Roxana, woraus 3 CD ? entstanden. 24 Jahre lang war er Prinzipal beim weltweit erfolgreichsten Musical „Starlight Express“ in Bochum. Hat unter anderem mitgewirkt bei vielen Theater und Musical Produktionen wie: Saturday Night Fever, Miami Nights, La Cage... Neben diversen Live Mitschnitten in TV und Radio, begleitet er seit 2011 Matthias Schriefl, den Gewinner des Deutschen Jazz Preises, auf Tourneen in Europa. Nachdem Benjamin Stein sich in seiner Kindheit und frühen Jugend zunächst vor allem mit Gitarre, Bass und Schlagzeug beschäftigte und autodidaktisch erlernte, entwickelte er schon bald eine Faszination für diverse Musikkulturen. Sein Fokus lag dabei vor allem auf der Musik des Mittleren Ostens und Osteuropas, so dass er sich verstärkt Instrumenten wie Santur, Tar, Oud, Robab, Dotar, Tambur, Ba?lama und Akkordeon zuwendete. Das Zusammenspiel mit zahlreichen Musikern, u.a. persischen, afghanischen, türkischen, kurdischen, aserbaidschanischen und indischen Ursprungs bereicherte seinen musikalischen Kosmos. Seit 2015 studiert er Oud mit Schwerpunkt auf türkische und arabische Musik in Mannheim und Rotterdam unter den Hauptfachdozenten Yurdal Tokcan, Samir Mansour und Alexandros Papadimitrakis. Unterricht besuchte er auch u.a. bei Hossein Alizadeh, Negar Bouban, Hossein Pishkar und Ross Daly. Neben zahlreichen Auftritten in Deutschland - solo sowie mit diversen Projekten - fanden auch schon Darbietungen in Spanien, den Niederlanden, Dänemark, Frankreich, Luxemburg, der Schweiz, Italien, Iran und Aserbaidschan statt. Kompositorisch und als ausübender Musiker ist Benjamin Stein zudem in Theater- und Filmmusik tätig. Prof. Carniaux geb. 1980 in New York City, Professor für Trompete an der Universität für Musik Volkwang in Esssen, spielte bereits als Jugendlicher Trompete in verschiedenen Bands, unter anderem im Jazzorchester von John Allmark. Mit einem Stipendium studierte er von 1998 bis 2002 am Berklee College of Music in Boston bei Tiger Okoshi, Greg Hopkins, Phil Wilson, Ken Cervenka. 2003 zog er nach Europa und absolvierte von 2005 bis 2007 ein Masterstudium "Jazz Trompete" am Conservatorium Maastricht, Niederlande. Neben seiner Hochschultätigkeit arbeitet Carniaux als freiberuflicher Trompeter und ist in verschiedene Projekte und CD-Aufnahmen involviert. Mit seiner eigenen Band brachte er 2011 die CD "Reflections of the Persevering Spirit" heraus. Weitere Touren und Projekte, zum Beispiel das 2014 zusammen mit Mark Egan und Karl Latham produzierte Album "Constellations, the Björk Project", sind auf seiner Website www.ryancarniaux.com aufgeführt. Carniaux hat bereits mit vielen bekannten Jazzgrößen aus Europa und den USA gespielt, darunter Manfred Schoof, Gerd Dudek, Wolfgang Lackerschmid, Alexander von Schlippenbach, Misha Mengelberg, David Liebman, Jerry Bergonzi, Mark Murphy und Douglas Sides. Prof. Carniaux unterrichtet seit vielen Jahren als Gastdozent im In- und Ausland sowie an Musikschulen und als Referent internationaler Workshops. Stefan Rey begann schon als Jugendlicher mit dem Jazz-Kontrabassspiel. Früh war er bei diversen Wettbewerben erfolgreich, unter anderem gewann er den Solistenpreis des „MeerJazz Big Band Concours“ und wurde 2016 zur Endrunde des internationalen Jazz Bass Wettbewerbs beim BassEU Kongress in Prag eingeladen. 2014 schloss er sein Studium an der Hochschule für Musik in Köln bei Dietmar Fuhr und Dieter Manderscheid im Fach Jazz-Kontrabass mit Bestnote ab. Er ist fester Bestandteil diverser Bands unter anderem bei Erna Rot, dem Hot Club de Cologne und als Bandleader bei Radius und hat bei zahlreichen CD-Produktionen mitgewirkt. Darüber hinaus hat Stefan Rey 2019 bei mehreren Produktionen der WDR BigBand mitgewirkt und unter anderem mit Vince Mendoza, Becca Stevens, Michael Mossman und Bert Joris gearbeitet. Simon Tressin ist Perkussionist und Schlagzeuger, der an Fusion beider Instrumente arbeitet. Er studierte von 2009 bis 2013 orientalische Perkussion im Ritm Hanesi Istanbul bei Großmeister Misirli Ahmet (AKA Ahmet Yildirim). Er unternahm Studienreisen nach Ägypten und Bulgarien sowie nach Ungarn und nahm an zahlreiche Meisterkurse in Rahmentrommeln bei Zohar Fresko und Yshai Aftermann (Israel) teil. In Kairo lernte er Darbuka bei lokalen Größen wie z.B. bei Hani Morgan und unternahm Reisen in den Sinai um mit Beduinen und internationalen Musikern dort zu musizieren und die natürliche Akustik der Felsschluchten in der Stille der Wüste aufzusuchen. Die Fusion von orientalischer Rhythmik und Jazz und den jeweiligen progressiven Strömungen steht im Fokus seines Schaffens. Er ist Percussionist und Schlagzeuger bei Maryam Akhondy (Chanson und Jazz aus Iran), Urbantix (Streetart show), Ritmoscope (Wold-Jazz-Fusion), Nicolas Schwabe Quintett (jazz), Brotfabrik Chor Bonn, Drawsy Maggie (irish folk Rock) sowie TV- und Rundfunkprodukionen. Zur Zeit Unterrichtet Simon Tressin u.a. an der TOL Akademie in Köln und arbeitet an der Veröffentlichung eines Lehrbuches für Darbuka und Rahmentrommeln.

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund, Simon-Meister-Str.1 (Schillplatz), 50733 Köln-Nippes

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Sonntag, 19:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik

Markuskirche (Porz-Eil)

Markuskirche (Porz-Eil), Gemeindehaus, Martin-Luther-Straße 30, 51149 Köln (Porz-Eil)

Ev. Kirchengemeinde Porz, Kantor Thomas Wegst, 02203-800277, thomas.wegst@kirchenmusik-porz.de, www.kirchenmusik-porz.de

Sonntag, 19:30 Uhr

Orgelmusik

Kunststation St. Peter

Juni-Improvisationen

Kunststation St. Peter, Jabachstraße 1, Eingang: Leonhard-Tietz-Str. 6, 50676 Köln

Kunst-Station Sankt Peter, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Donnerstag, 10:00 Uhr

Kölner Dom

Kölner Dom, Domkloster 4, 50667 Köln

Kölner Dommusik, Kölner Dommusik, +49 (221) 9401810, info@koelner-dommusik.de, www.koelner-dommusik.de

Donnerstag, 18:45 Uhr

St. Aposteln

Gregorianik zum Fest

18.45 Uhr Vesper

19.00 Uhr Hl. Messe

St. Aposteln, Neumarkt 30, 50667 Köln

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Samstag, 11:30 Uhr

Orgelmusik

St. Engelbert (Riehl)

15 Minuten Musik in der "Zitronenpresse" auf der romantischen Walckerorgel von 1908.

St. Engelbert (Riehl), Riehler Gürtel, 50735 Köln - Riehl

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Samstag, 13:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik

Kunststation St. Peter

Werke von Robin Hoffmann und anderen

Kunststation St. Peter, Jabachstraße 1, Eingang: Leonhard-Tietz-Str. 6, 50676 Köln

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Sonntag, 14:30 Uhr

Altenberger Dom

Werke von Milhaud, Ben-Haim, Lewandowski u. a.

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

ev. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorgnist KMD Andreas Meisner, 0171-70 27 038, a.meisner@gmx.de, www.altenberg-dom.de

Sonntag, 17:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund

Das Bux Ensemble wurde in seiner ursprünglichen Besetzung 2016 unter dem Namen „Bux Quartet“ gegründet. Der Name „Bux“ entstand mit dem Gedanken an das Holz Buchsbaum (boxtree), aus dem viele Instrumente des Ensembles gebaut sind. Seit 2019 setzt das Ensemble seine Arbeit in der Basis als Blockflötentrio fort in der Besetzung mit Wei Hung, Chia-Ying Chuang und Franziska Salker. Derzeit studieren sie zusammen im Master of Music - Ensemble, Blockflöte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Kerstin de Witt und Prof. Leonard Schelb. In der Besetzung als „Bux Quartet“ arbeitete das Ensemble bereits zusammen mit den Komponisten Ferdinand Grätz und Wim Henderickx und erhielt ab Mai 2018 eine Förderung vom Verein Live Music Now-Köln e.V. Neben einer Konzertreise nach Taiwan, gefördert vom Goethe-Institut Taipei, spielte Bux zwei Fringe Konzerte beim Utrecht Early Music Festival 2019. In der neuen Besetzung setzt das Ensemble weiterhin seinen Schwerpunkt auf die Verbindung des Repertoires der Renaissance, dem Barock, bis hin zur zeitgenössischen Musik. Die Zusammenarbeit mit Komponist*innen ist für sie ein wichtiges Anliegen, ebenso wie die Erweiterung der Besetzung mit verschiedenen Musikern und Instrumenten. Dabei steht im Fokus, neue Klangwelten und -möglichkeiten zu erforschen und die Instrumente ebenso im historischen Kontext erklingen zu lassen. Chia-Ying Chuang (Taichung/Taiwan, *1991) studierte zunächst Klavier im Bachelor of Music an der Nationalen Chiayi Universität in Taiwan. Seit 2014 studiert sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Blockflöte bei Prof. Ursula Schmidt-Laukamp und seit 2019 bei Prof. Kerstin de Witt. Zuvor erhielt sie in Taiwan Unterricht bei Bie-Zong Chang und Li-Bin Wang. Chia-Ying Chuang wurde mehrfach beim Taiwan National Musikwettbewerb mit Preisen in der Kategorie Blockflöte Solo ausgezeichnet. Meisterkurse und Workshops besuchte sie unter anderem bei Bart Spanhove, Lucia Mense, Erik Bosgraaf, Peter Holtslag und Susanne Fröhlich. Wei Hung (Taipei/Taiwan, *1992) studierte Blockflöte am Conservatorium van Amsterdam (bei Erik Bosgraaf, Jorge Isaac) und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (bei Ursula Schmidt-Laukamp). Derzeit studiert sie in Köln im Master Neue Musik bei Prof. David Smeyers. Sie hat Preise bei Wettbewerben in Japan, Taiwan und Deutschland gewonnen und zahlreiche Meisterkurse besucht. Wei Hung hat als Solistin mit verschiedenen Orchestern gearbeitet: the Netherlands Radio Chamber Philhar-monic, the Netherlands Chamber Orchestra, Symphony Orchestra of the University of Guanajuato, Cuypers Youth String Orchestra, Sweelinck Baroque Orchestra Amsterdam und Luthers Bach Ensemble. Neben ihren Alte Musik Aktivitäten, arbeitet sie häufig mit Komponisten dieser Generation zusammen. Franziska Salker (Zell-Mosel/Deutschland, *1995) studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im Bachelor of Music Blockflöte bei Prof. Ursula Schmidt-Laukamp. Seit 2019 studiert sie im Master Instrumentalsolistin Blockflöte an der Universität der Künste Berlin bei Dr. art. Susanne Fröhlich und Prof. Christoph Huntgeburth. Um ihre Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten am Instrument stetig zu erweitern, arbeitet Franziska Salker neben ihren Tätigkeiten in der Alten und Zeitgenössischen Musik außerdem in einem interdisziplinären Kollektiv. Meisterkurse und Workshops besuchte sie bei Myriam Eichberger, Lucia Mense, Erik Bosgraaf, David Rabinovich und Carsten Eckert.

Das Kölner Blockflötentrio Bux Ensemble spielt Werke aus der Renaissance, dem Barock und der zeitgenössischen Musik.

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund, Simon-Meister-Str.1 (Schillplatz), 50733 Köln-Nippes

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Sonntag, 18:00 Uhr

Antoniterkirche

Wolfgang Stinshoff, Saxophon / Johannes Quack, Keyboards / Peter Schwöbel, Bass / Marcus Specht, Drums

Antoniterkirche, Schildergasse 57, 50667 Köln

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Samstag, 11:30 Uhr

Orgelmusik

St. Engelbert (Riehl)

15 Minuten Musik in der "Zitronenpresse" auf der romantischen Walckerorgel von 1908.

St. Engelbert (Riehl), Riehler Gürtel, 50735 Köln - Riehl

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Samstag, 13:00 Uhr

Orgelmusik

Kunststation St. Peter

Kunststation St. Peter, Jabachstraße 1, Eingang: Leonhard-Tietz-Str. 6, 50676 Köln

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Samstag, 20:00 Uhr

Orgelmusik

Antoniterkirche

Werke von César Franck, Louis Vierne, Augustin Barié u. a.

Antoniterkirche, Schildergasse 57, 50667 Köln

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Sonntag, 00:00 Uhr

Chorkonzert

St. Severin

Seit über fünf Jahrzehnten begeistert die Kölner Kantorei Publikum und Kritik mit ihrem viel gerühmten Ensembleklang und innovativen Programmkonzeptionen. Ihr Repertoire umfasst vielfältige anspruchsvolle A-cappella-Literatur sowie oratorische Werke vom Barock bis in die Gegenwart. Zum Markenzeichen der letzten Jahre wurden inhaltlich verknüpfte Programme wie „Vom Aufschrei zum Dank – Psalmen in altem und neuem Gewand“, „Shakespeare in Song“, „Und mein Geist freuet sich – das Magnificat als revolutionärer Lobgesang“ oder „Songs of Love – Das Hohelied der Liebe in Vertonungen durch die Jahrhunderte“. Mit großem Erfolg konzertierte das Ensemble u. a. im Rahmen des Kölner Acht Brücken Festivals im WDR Funkhaus, bei den Bochumer Tagen für Neue Musik, in der Essener Philharmonie, im neuen Bochumer Konzerthaus sowie in der Kölner Philharmonie. Anlässlich des 50-jährigen Chorjubiläums 2018 wurden im Rahmen des A-cappella-Programms „Zwischen Himmel und Erde“ – live übertragen durch den WDR – ein Bogen über 800 Jahre Musikgeschichte gespannt und drei Auftragskompositionen zur Uraufführung gebracht; im chorsinfonischen Bereich widmete sich der Chor zusammen mit den Bochumer Symphonikern einem vielbeachteten Gloria-Programm. Die Kölner Kantorei, deren Mitglieder – qualifizierte Laien und ausgebildete Musiker/innen – jeweils zu projektbezogenen Arbeitsphasen zusammenkommen, nahm mehrfach erfolgreich an internationalen Chorwettbewerben teil. Über 600 Konzerte und Gastspiele führten den preisgekrönten Chor in die verschiedenen Regionen Deutschlands, in etliche europäische Länder, nach Russland, Israel und in die USA. Von 1968 bis 2014 wurde die Kölner Kantorei von ihrem Gründer Volker Hempfling geleitet, seit 2015 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Georg Hage. Die Kölner Kantorei Die Kölner Kantorei e. V. ist Mitglied im Netzwerk Kölner Chöre und im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC).

Music of the Spheres In seinem Programm „Music of the Spheres“ widmet sich die Kölner Kantorei einem breiten Spektrum an zeitgenössischen Chorwerken, die seit der Jahrtausendwende in verschiedenen Regionen und vor dem Hintergrund unterschiedlicher Chortraditionen entstanden sind und die Grenzen zwischen geistlichem und weltlichem Genre verschmelzen lassen. Eines jedoch haben alle Kompositionen gemeinsam: In ihrer Fokussierung auf Vielstimmigkeit und klangliche Weite lassen sie die wunderbare Reinheit und Tiefe der von der menschlichen Stimme gesungenen Harmonie in ihrer ganzen Kraft zum Ausdruck kommen; das klangliche Spektrum reicht von geheimnisvoll-mystischen Klängen bis hin zu brillant-fulminanter Strahlkraft. Ein mehrfach bedienter Topos ist dabei die Faszination des Himmels als Projektionsfläche von Wünschen, Fantasien und Träumen, die seit jeher Dichter und Komponisten zu besonders persönlichen Werken inspiriert hat. So umfasst die Programmzusammenstellung auf der einen Seite Werke, die sich seit ihrer Entstehung großer Beliebtheit erfreuen (Werke von Ola Gjeilo, Morten Lauridsen, Wolfram Buchenberg u. a.), auf der anderen Seite Kompositionen, die aufgrund ihres technischen und musikalischen Anspruchs selten aufgeführt werden (Werke von Ivo Antognini, Fabian Bamberg, Javier Busto, Ēriks Ešenvalds, Colin Mawby, Michael Ostrzyga, Jake Runestad u. a.). Als Höhepunkt ist die Uraufführung eines neuen Werkes des jungen Komponisten Simon Wawer geplant.

St. Severin, Severinskirchplatz, 50678 Köln (Südstadt)

Kölner Kantorei mit dem Netzwerk Kölner Chöre, vorstand@koelner-kantorei.de, www.koelner-kantorei.de

Sonntag, 10:00 Uhr

Kölner Dom

Kölner Dom, Domkloster 4, 50667 Köln

Kölner Dommusik, Kölner Dommusik, +49 (221) 9401810, info@koelner-dommusik.de, www.koelner-dommusik.de

Sonntag, 14:30 Uhr

Specials

Altenberger Dom

Werke von Bach u. a.

Altenberger Dom, Eugen-Heinen-Platz, 51519 Odenthal-Altenberg

kath. Domgemeinde am Altenberger Dom, Domorganist und Kantor Rolf Müller, rolf.mueller@altenberger-dommusik.de, www.altenberger-dommusik.de

Sonntag, 17:00 Uhr

Chorkonzert

St. Severin

Seit über fünf Jahrzehnten begeistert die Kölner Kantorei Publikum und Kritik mit ihrem viel gerühmten Ensembleklang und innovativen Programmkonzeptionen. Ihr Repertoire umfasst vielfältige anspruchsvolle A-cappella-Literatur sowie oratorische Werke vom Barock bis in die Gegenwart. Zum Markenzeichen der letzten Jahre wurden inhaltlich verknüpfte Programme wie „Vom Aufschrei zum Dank – Psalmen in altem und neuem Gewand“, „Shakespeare in Song“, „Und mein Geist freuet sich – das Magnificat als revolutionärer Lobgesang“ oder „Songs of Love – Das Hohelied der Liebe in Vertonungen durch die Jahrhunderte“. Mit großem Erfolg konzertierte das Ensemble u. a. im Rahmen des Kölner Acht Brücken Festivals im WDR Funkhaus, bei den Bochumer Tagen für Neue Musik, in der Essener Philharmonie, im neuen Bochumer Konzerthaus sowie in der Kölner Philharmonie. Anlässlich des 50-jährigen Chorjubiläums 2018 wurden im Rahmen des A-cappella-Programms „Zwischen Himmel und Erde“ – live übertragen durch den WDR – ein Bogen über 800 Jahre Musikgeschichte gespannt und drei Auftragskompositionen zur Uraufführung gebracht; im chorsinfonischen Bereich widmete sich der Chor zusammen mit den Bochumer Symphonikern einem vielbeachteten Gloria-Programm. Die Kölner Kantorei, deren Mitglieder – qualifizierte Laien und ausgebildete Musiker/innen – jeweils zu projektbezogenen Arbeitsphasen zusammenkommen, nahm mehrfach erfolgreich an internationalen Chorwettbewerben teil. Über 600 Konzerte und Gastspiele führten den preisgekrönten Chor in die verschiedenen Regionen Deutschlands, in etliche europäische Länder, nach Russland, Israel und in die USA. Von 1968 bis 2014 wurde die Kölner Kantorei von ihrem Gründer Volker Hempfling geleitet, seit 2015 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Georg Hage. Die Kölner Kantorei Die Kölner Kantorei e. V. ist Mitglied im Netzwerk Kölner Chöre und im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC).

In seinem Programm "Music of the Spheres" widmet sich die Kölner Kantorei einem breiten Spektrum an zeitgenössischen Chorwerken, die seit der Jahrtausendwende in verschiedenen Regionen und vor dem Hintergrund unterschiedlicher Chortraditionen entstanden sind und die Grenzen zwischen geistlichem und weltlichem Genre verschmelzen lassen. Eines jedoch haben alle Kompositionen gemeinsam: In ihrer Fokussierung auf Vielstimmigkeit und klangliche Weite lassen sie die wunderbare Reinheit und Tiefe der von der menschlichen Stimme gesungenen Harmonie in ihrer ganzen Kraft zum Ausdruck kommen; das klangliche Spektrum reicht von geheimnisvoll-mystischen Klängen bis hin zu brillant-fulminanter Strahlkraft. Ein mehrfach bedienter Topos ist dabei die Faszination des Himmels als Projektionsfläche von Wünschen, Fantasien und Träumen, die seit jeher Dichter und Komponisten zu besonders persönlichen Werken inspiriert hat. So umfasst die Programmzusammenstellung auf der einen Seite Werke, die sich seit ihrer Entstehung großer Beliebtheit erfreuen (Werke von Ola Gjeilo, Morten Lauridsen, Wolfram Buchenberg u. a.), auf der anderen Seite Kompositionen, die aufgrund ihres technischen und musikalischen Anspruchs selten aufgeführt werden (Werke von Ivo Antognini, Fabian Bamberg, Javier Busto, Ēriks Ešenvalds, Colin Mawby, Michael Ostrzyga, Jake Runestad u. a.). Als Höhepunkt ist die Uraufführung eines neuen Werkes des jungen Komponisten Simon Wawer geplant.

St. Severin, Severinskirchplatz, 50678 Köln (Südstadt)

Kölner Kantorei mit dem Netzwerk Kölner Chöre, vorstand@koelner-kantorei.de, www.koelner-kantorei.de

Sonntag, 17:00 Uhr

Vokalmusik/Liederabend Specials

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund

Der vielseitige Violinist und Fidelvirtuose Albrecht Maurer ist ein Wanderer zwischen den Welten. Er bringt aus den entlegensten Winkeln seiner Klangreisen oftmals überraschend neue Erkenntnisse mit. Albrecht Maurer ist eine feste Größe in der NRW Musikszene, die weltweit vernetzt und aktiv ist. Durch seinen vollen Fidelklang hat er sich auch eine außerordentliche Position in der Szene für mittelalterliche Musik erworben. Er ist langjähriges Mitglied des weltweit aktiven Pariser Ensembles Dialogos unter Katarina Livljanic, arbeitet regelmäßig im Duo mit Norbert Rodenkirchen, Bassem Hawar, Theo Jörgensmann oder Kerstin de Witt. „Weit entfernt von jedem gequälten Mischmasch oder Multikulti, formt er bewegende Stimmungen von warmer Melancholie, sinnlicher Kraft bis zur ekstatischen Entäußerung, oft am Rande reiner Abstraktion. Maurers technisch herausragendes Spiel enthält eine energetische Kraft und Dynamik, die Spannung aus meditativer Konzentration, Hingabe und grenzenloser musikalischer Neugier produziert.“ Neue Musik Zeitung Michael Scheiner

Klangraum Kunigunde, Sankt Heinrich und Kunigund, Simon-Meister-Str.1 (Schillplatz), 50733 Köln-Nippes

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Donnerstag, 20:00 Uhr

Orgelmusik

Antoniterkirche

"Trinitatis on Tour" Wahrend der Umbauphase von Ostern bis Oktober machen die Trinitatis-Orgelkonzerte keine Pause. Auch wenn die Trinitatiskirche geschlossen ist, laden wir Sie zwischen April und September an jedem letzten Donnerstag des Monats um 20 Uhr zum Orgelabend ein. Unsere Konzertreihe geht ≫on tour≪ und macht Station in vier Kölner Kirchen. Seien Sie dabei und genießen Sie konzertante Orgelmusik in hochkarätiger Interpretation an interessanten Instrumenten und erleben Sie eindrucksvolle Kirchenraume. Antoniterkirche Schildergasse 57, Köln-Zentrum Erreichbar über die KVB-Haltestelle Neumarkt Egor Kolesov, Jahrgang 1989, studierte Orgel in St. Petersburg und Moskau. Auch als Komponist ist er Preisträger mehrerer Wettbewerbe und bereiste als Konzertorganist u.a. Russland, Deutschland, Frankreich, Schweden und Norwegen. Sein besonderes Interesse gilt der Orgelmusik Russlands und Skandinaviens sowie der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.

John Ireland (1879–1962): Miniature Suite: I. Intrada - II. Villanella - III. Menuetto – Impromptu | Meditation on John Keble's Rogationtide Hymn | Sergei Rachmaninoff (1873–1943): Aus den 14 Romanzen, op. 34: Nr. 14: Vocalise (Transkription für Orgel von Jean-Paul Imbert) | Louis Vierne (1870–1937): Orgelsinfonie Nr. 6, op. 59: I. Introduction et Allegro - II. Aria - III. Scherzo - IV. Adagio - V. Final

Antoniterkirche, Schildergasse 57, 50667 Köln

Evangelischer Kirchenverband Köln und Region, Wolf-Rüdiger Spieler, spieler@kirche-koeln.de

Freitag, 20:00 Uhr

Orchester-/Kammermusik

St. Aposteln

Werke für Chor a cappella

St. Aposteln, Neumarkt 30, 50667 Köln

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln