Zum Abschluss des Aschermittwoch der Künsller:

In dem dreiteiligen Oratorium wird die Geschichte der Israeliten in Ägypten mit der Beschreibung der Hungernot, der Plagen und der Errettung des Volks aus ägyptischer Herrschaft beschrieben.

Beschäftigt man sich mit der Musik des ausgehenden Mittelalters, dann begegnet man fast unvermeidlich immer wieder Werken aus dem Codex Chantilly. Diese Sammlung  von über 100 Stücken verschiedenster Komponisten ist ein grandioses Beispiel für die unglaublich vertrackte mehrstimmige Tonkunst Ars Subtilior, die in ihrer rhythmischen Komplexität viele Werke davor und bis hinein ins 20. Jahrhundert in den Schatten stellt. Unter den Auftraggebern für diese Werke waren sowohl französische Könige und Fürsten als auch die in Avignon residierenden Päpste und Gegenpäpste. Der offensichtliche Wettstreit der Komponisten um die komplexeste, subtilste Musik bedeutet nach unserer Überzeugung nicht, dass die Musik theoretisch, verkopft oder errechnet klingen soll, so wie das einige Musikwissenschaftler noch vor etlichen Jahren glaubten. Mancher vertrat die Meinung, die im Codex vertretenen Stücke seien unspielbar, also ein reines Gedankenkonstrukt. Uns hingegen interessiert besonders der gesangliche Aspekt vieler Werke und fordert uns dazu heraus, Lösungen zu finden, die in Besetzung und Tonlage unserem Ensemble entsprechen und die auch das Publikum berühren. „Sehr hat die Süße, Freundliche (Musik) gelitten...“ beschwert sich der Text eines Werkes über einfältige, simple Kompositionen und fordert gerade auch in intelligenter, komplexer Musik die suavitas, die Süße.

Die diesjährige Fastensonntagsmusikreihe steht unter dem Thema "Musik Verfolgter".

Es werden professionelle Gäste mit Migrationshintergrund eingeladen, von sich und Ihrer musikalischen Kunst mitzuteilen, die allesamt aus ihren Heimatländern fliehen mussten aufgrund persönlicher oder künstlerischer Unterdrückung bis hin zum Aufführungsverbot.

Gast: Marym Akhondy (Iran) - persischer Gesang

Wilfried Kaets - Flügel

„Komm, ich mal’ dir unsere Farben auf die große Häuserwand …“, so heißt es in einer Liedzeile von Gisela Berndt. Eben dies geschieht, wenn die Songwriterin und Sängerin aus Köln ihren lyrischen Tuschkasten für uns öffnet. Gisela Berndt malt – mit ihren Texten und mit ihrer Stimme. Wie mit leichter Hand skizziert entwirft sie Szenarien des Lebens, begibt sich auf vielschichtige innere Reisen, auf die Suche nach der Wahrheit, lässt Erinnerungen bildhaft Gestalt annehmen. Niemals laut und plakativ sind die Text – und Klanggemälde dieser Künstlerin. Vielmehr gleichen ihre Geschichten einem schillernden Aquarell: Zwischentöne, sich überlagernde Ebenen, flirrendes Licht – und Schattenspiel. So wie der Maler mit Wasser und Pigment sein Werk auf Leinwand zum Leben erweckt, so erschafft Gisela Berndt mit berückend klarer Sprache größte Komplexität ihrer Lyriks – die ihre Stimme dann zum Funkeln bringt. Die Leinwand sind wir, lassen uns einfangen von dieser Stimme, die zugleich von Leichtigkeit wie sinnlichem Tiefgang zeugt.
Gero Körner ist ein Ausnahmetalent an den Tasten, vielseitig, kreativ und in allen Stilrichtungen zu Hause. Er ist maßgeblich an den Kompositionen der Songs beteiligt und begleitet Gisela Berndt mit seinem empathischen Pianospiel.

Täglich singen wir sie – doch wer waren die Menschen, die unseren kostbaren Schatz an Kirchenliedern geschaffen haben? Viele Lieder erscheinen in völlig neuem Licht, kennt und versteht man ihre Hintergründe und Umstände. Über den Zeitraum von 1 ½ Jahren werden wir uns chronologisch durch die Jahrhunderte von der Antike bis in unsere Tage durch Vortrag, Powerpointpräsentation und gemeinsames Singen mit unseren Kirchenliedern und deren Autoren wie Melodisten befassen.

An jedem 1. Dienstag im Monat, Termine in 2020: 4.2. / 3.3. / 7.4. /5.5. / 2.6. / 1.9. / 6.10. / 3.11. / 1.12.

Kosakenchor

Der Machabäerschrein in St. Andreas von 1527 erzählt in eindrücklichen Bildern vom Martyrium der sieben jüdischen Brüder in vorchristlicher Zeit und setzt es parallel zur Passion Christi. Dieser Abend möchte eine weitere musikalische Parallele ziehen und das Gedenken an das Leiden der machabäischen Brüder in einer geweiteten Sicht auf das Leben betrachten. Werden und Vergehen, Tod und Leben werden so in einen größeren kosmischen Zusammenhang gestellt.

Die diesjährige Fastensonntagsmusikreihe steht unter dem Thema "Musik Verfolgter".

Es werden professionelle Gäste mit Migrationshintergrund eingeladen, von sich und Ihrer musikalischen Kunst mitzuteilen, die allesamt aus ihren Heimatländern fliehen mussten aufgrund persönlicher oder künstlerischer Unterdrückung bis hin zum Aufführungsverbot.

Gast: Aron Proujanski (Moskau/Düsseldorf) - jiddischer und chassidischer Gesang

Wilfried Kaets - Flügel

Leitung: Michel Sanya Mutambala

Die ohne Notenblatt gesungenen mitreißenden Lieder werden mit Tanz und rhythmischer Trommelbegleitung vorgetragen. Oft wird das Publikum mit einbezogen, das gerne in den fröhlichen Gesang einstimmt. Viele Lieder haben einen spirituellen Hintergrund, einige sind Friedenslieder, andere wiederum drücken pure Lebensfreude aus. Ebenso wie im Vorjahr wird „Umoja“ auch dieses Mal das Publikum begeistern.

75 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges scheint 'Frieden' in unseren Breiten nicht mehr so selbstverständlich wie lange gedacht.
Musik als universelle Sprache kann sowohl der Erinnerung an vergangene Schrecken wie auch der Sehnsucht nach Frieden verbindenden Ausdruck geben. Ein früher Kompositionsanlass war etwa der Dreißigjährige Krieg (Andreas Hammerschmidt: "Wie liegt die Stadt so wüste"), ein jüngerer der Kosovo-Krieg (Karl Jenkins: "Friedensmesse").  Johann Sebastian Bach hat den Topos in überzeitlicher Perspektive vielfältig vertont. 
Das maternus-consort mit seinem Ideengeber Michael Felten wird das Thema in Form eines Pasticcios ausleuchten, einer im Spätbarock verbreiteten Musikform, bei der einzelne Musikstücke mehrerer Komponisten zu einem neuen Werk zusammengestellt werden. Aus Bachschen Kantaten- und Konzertsätzen, einer Friedensmotette von Heinrich Schütz sowie Elementen der Neuen Musik wurde das gut einstündige Werk neu zusammengestellt und arrangiert. Mahnung und Hoffnung gehen dabei eine spannende Verbindung ein.

Der Wettbewerb geht über drei Tage vom 17. bis 19. März.

Alle Vorspiele sind öffentlich.

Das 12. Ambientfestival startet am Donnerstag mit Orgel, Klavier und Elektronik. Der kanadische Komponist John Kameel Farah kombiniert Elektronik und arabische Harmonien mit barocken Klangstrukturen an Synthesizer und Orgel. Anschließend stellt Kai Schumacher, einer der talentiertesten jungen Pianisten Deutschlands, sein neues Album „Rausch“ vor. Man könnte seine rhythmische Musik auch als „analogen Ambient-Techno“ bezeichnen. Dritter im Bunde ist der international renommierte Elektroniker Marcus Schmickler, der als Kölner in der Tradition von Karl-Heinz Stockhausen steht und als Schlüsselfigur der zeitgenössischen Experimentalmusik gilt.